Автор: admin Комментариев: 0
Собор Нотр-Дам де Пари

«Видение отроку Варфоломею» — самая известная работа Нестерова

Сюжет картины основан на христианской легенде о мальчике, который очень хотел, но не мог читать. Однажды его отец отправляет мальчика на поиски сбежавших лошадей. По дороге юноша встречает монаха. Варфоломей приветствует его и просит научить грамоте. Монах благословляет мальчика. После этой встречи Варфоломей не только научился читать, но и стал святым. Он вошел в историю под именем Сергия Радонежского. Эта работа стала сенсацией и была куплена Третьяковым сразу же после экспонирования. Картина входит в цикл работ, которая и сделала Нестерова знаменитым на всю страну.

Собор Нотр-Дам де Пари

Видение отроку Варфоломею

Актёры

Франция (первоначальный состав)

  • Ноа, затем Элен Сегара — Эсмеральда
  • Гару — Квазимодо
  • Даниэль Лавуа — Фролло
  • Брюно Пельтье — Гренгуар
  • Патрик Фьори — Феб де Шатопер
  • Люк Мервиль — Клопен
  • Жюли Зенатти — Флёр-де-Лис

Канада

  • Франс Д’Амур : Эсмеральда
  • Марио Пельша : Квазимодо
  • Роберт Марьен : Фролло
  • Сильвэн Коссетт : Gringoire
  • Пьер Бенар-Конвей : Phoebus
  • Чарльз Биддл Мл. : Clopin
  • Наташа Сен-Пьер : Fleur-de-Lys

Лас-Вегас (США)

  • Жаньен Массе — Эсмеральда
  • Даг Сторм — Квазимодо
  • Т. Эрик Харт — Фролло
  • Дэвен Мэй — Гренгуар
  • Марк Смит — Феб де Шатопер
  • Дэвид Дженнигс, Карл Абрам Эллис — Клопен
  • Джессика Грув — Флёр-де-Лис

Лондон

  • Тина Арена, Данни Миноуг — Эсмеральда
  • Гару, Айан Пири — Квазимодо
  • Даниэль Лавуа — Фролло
  • Брюно Пельтье — Гренгуар
  • Стив Бальсамо — Феб де Шатопер
  • Люк Мервиль, Карл Абрам Эллис — Клопен
  • Наташа Сен-Пьер — Флёр-де-Лис

Франция (театр Могадор)

  • Надя Бель, Ширель, Анн Мезон — Эсмеральда
  • Адриан Девиль, Жером Колле — Квазимодо
  • Мишель Паскаль, Жером Колле — Фролло
  • Лорен Бан, Сирил Никколаи, Маттео Сетти — Гренгуар
  • Лорен Бан, Ришар Шаре — Феб де Шатопер
  • Вероника Антико, Анн Мезон, Клер Каппелли — Флёр-де-Лис
  • Родди Жульен, Эдди Сороман — Клопен

Испания

  • Таис Сиурана, Лили Дахаб — Эсмеральда
  • Альберт Мартинес, Карлес Торрегроса — Квазимодо
  • Энрике Секеро — Фролло
  • Даниэль Англес — Гренгуар
  • Лисадро Гуаринос — Феб де Шатопер
  • Пако Аррохо — Клопен
  • Эльвира Прадо — Флёр-де-Лис

Италия

  • Лола Понсе, Алессандра Феррари, Федерика Каллори — Эсмеральда
  • Джо ди Тонно, Анджело дель Веккьо, Лоренцо Кампани — Квазимодо
  • Витторио Маттеуччи, Винченцо Ниццардо, Марко Манка — Фролло
  • Маттео Сетти, Лука Маркони, Риккардо Маччаферри — Гренгуар
  • Грациано Галатоне, Оскар Нини, Джакомо Сальвиетти — Феб де Шатопер
  • Марко Гверцони, Эмануэле Бернардески, Лоренцо Кампани — Клопен
  • Клаудия Д’Оттави, Серена Риццетто, Федерика Каллори — Флёр-де-Лис

Россия

  • Светлана Светикова, Теона Дольникова, Диана Савельева — Эсмеральда
  • Вячеслав Петкун, Валерий Ярёменко, Тимур Ведерников, Андрей Белявский, — Квазимодо
  • Александр Маракулин, Александр Голубев, Игорь Балалаев, Виктор Кривонос — Фролло
  • Владимир Дыбский, Александр Постоленко, Павел Котов — Гренгуар
  • Антон Макарский, Эдуард Шульжевский, Алексей Секирин, Максим Новиков — Феб де Шатопер
  • Анастасия Стоцкая, Екатерина Масловская, Анна Пингина, Анна Невская — Флёр-де-Лис
  • Сергей Ли, Виктор Бурко, Виктор Есин — Клопен

Южная Корея

  • Чхве Сонхи (Пада), О Джин-ён, Мун Хевон — Эсмеральда
  • Юн Хённёль, Ким Бомнэ — Квазимодо
  • Со Бомсок, Лю Чханъу — Фролло
  • Ким Тхэхун, Пак Ынтхэ — Гренгуар
  • Ким Сонмин, Ким Тхэхён — Феб де Шатопер
  • Ли Джонъёль, Мун Джонвон — Клопен
  • Ким Джонхён, Квак Сон-ён — Флер-де-Лис

Бельгия

  • Сандрина Ван Ханденховен, Саша Розен — Эсмеральда
  • Гене Томас — Квазимодо
  • Вим Ван ден Дриесше — Фролло
  • Деннис тен Вергерт — Гренгуар
  • Тим Дриесен — Феб де Шатопер
  • Клайтон Пероти — Клопен
  • Йорин Зеварт — Флёр-де-Лис

Мировой тур 2012 (Россия)

  • Алессандра Феррари, Мириам Брюсо — Эсмеральда
  • Мэтт Лоран, Анджело дель Веккьо — Квазимодо
  • Робер Марьен, Жером Колле — Фролло
  • Ришар Шаре — Гренгуар
  • Айван Педноу — Феб де Шатопер
  • Иан Карлайл, Анджело дель Веккьо — Клопен
  • Элисия Маккензи, Мириам Бруссо — Флёр-де-Лис

Польша

  • Мая Годзиньская, Эва Клосович — Эсмеральда
  • Януш Круциньский, Михал Гробельный — Квазимодо
  • Артур Гуза, Пётр Плуска — Фролло
  • Мацей Подгужак, Ян Трачик, Бартош Ощендловский — Гренгуар
  • Пшемислав Зубович, Мацей Подгужак — Феб де Шатопер
  • Кшиштоф Войцеховский, Лукаш Загробельный — Клопен
  • Кая Мянована, Вероника Валенцяк, Эвелина Хинц — Флёр-де-Лис

Франция (2016)

  • Хиба Таваджи, Эльхаида Дани, Алессандра Феррари — Эсмеральда
  • Анджело дель Веккьо, Родриге Галио, Жером Колле — Квазимодо
  • Даниэль Лавуа, Робер Марьен, Жером Колле — Фролло
  • Ришар Шаре, Каэль, Флориан Карли — Гренгуар
  • Мартен Жиру, Флориан Карли, ДжанМарко Скьяретти — Феб де Шатопер
  • Джей (Вигон Бами Джей), Жан-Мишель Вобьен, Исаак Энци — Клопен
  • Ализе Лялонд, Идесс, Саломэ Дирман, Алессандра Феррари— Флёр-де-Лис

Киев

  • Ольга Жмурина — Эсмеральда
  • Арсен Мирзоян — Квазимодо
  • Антон Копытин — Фролло
  • Михаил Димов — Гренгуар
  • Аркадий Войтюк — Феб де Шатопер
  • Виктория Вассалатий — Флёр-де-Лис
  • Виктор Романченко — Клопен

«Мир детства» Инессы Морозовой

Среди множества разновидностей портретного жанра самым сложным, но, пожалуй, и самым привлекательным для зрителя является детский портрет. Не каждый портретист возьмется за такую работу, так как не всякому мастеру под силу передать живую искреннюю эмоцию ребенка.

Собор Нотр-Дам де Пари

Бабочка. Из цикла «Мир детства» Инессы Морозовой.

Ведь детство по своей сути — это само беспечное время, наполненное волшебством и фантазией, солнцем и радостью. Это когда можно всему искренне удивляться, когда все, что происходит с тобой — в первый раз, а каждый новый день неизменно несет столько всего непостижимого и необычного, что не только дух захватывает, но и распирает от бури эмоций.

Собор Нотр-Дам де Пари

Лето. Из цикла «Мир детства» Инессы Морозовой.

А вот для художницы Инессы Морозовой детство стало главной тематикой ее творчества. Она сумела остановить во времени для каждого из нас те, давно ушедшие чудесные мгновения нашей жизни, дав прочувствовать еще раз яркий и искренний мир ребенка в серии своих живописных работ.

Собор Нотр-Дам де Пари

На море. Из цикла «Мир детства» Инессы Морозовой.

Художнице удалось найти удивительно тонкие, чувствительные и проникновенные изобразительные средства и способы отражения детского мировосприятия. В ее живописи детские образы наделены очаровательной самобытностью, эмоциональностью и психологизмом, которые присущи лучшим традициям детского портрета.

Собор Нотр-Дам де Пари

Мечтательница. Из цикла «Мир детства» Инессы Морозовой.

С ее картин на зрителя взирают задумчивые, капризные, восторженные, смешливые и грустные лица мальчишек и девчонок. Они живут своей жизнью, при этом на подсознательном уровне копируя поведение взрослых: мимику, жесты, слова и эмоции. Не зря говорят: «Ребёнок – это зеркало души родителей». И действительно, каждый заглянув в глаза своего малыша, непременно увидит свое отражение.

Собор Нотр-Дам де Пари

Пастушка. Из цикла «Мир детства» Инессы Морозовой.

И хотя дети когда-нибудь вырастут из своих прелестных кружевных платьиц, забудут о любимых куклах, плюшевых мишках, зайчатах и вступят совсем в другую жизнь, но сейчас эти ангельские глаза смотрят на нас так, как умеют смотреть только в детстве, в самую душу — доверчиво и открыто.

Собор Нотр-Дам де Пари

Забота. Из цикла «Мир детства» Инессы Морозовой.

Художница научилась подмечать живость и непоседливость детей, их любознательность и искренность, доверчивость и сострадание. А также научилась видеть и запечатлевать в красках движение детской трепетной и нежной души. В каждой ее работе ясно можно увидеть проявление детства как особой счастливой жизненной поры.

Собор Нотр-Дам де Пари

Концерт. Из цикла «Мир детства» Инессы Морозовой.

Стоит отметить, что детская радость — это отдельное волшебство. В моменты радости малыша самым простым вещам он так светится счастьем, что нас также начинает переполнять это чувство. А видя огорченное иль заплаканное личико, у зрителя сердце рвется на куски от той боли, обиды, разочарования, которое испытывает малыш.

Собор Нотр-Дам де Пари

Больно и обидно. Из цикла «Мир детства» Инессы Морозовой.

Ранняя история собора

История всемирно известного собора началась в эпоху Высокого Средневековья, когда Париж укрепился в статусе столицы новой европейской державы. Процветание города во многом зависело от торговли, но не меньшую славу и богатство сулило Парижу существование в качестве духовного центра страны. Вокруг местного мученика, святого Дионисия Парижского уже несколько веков развивался священный культ, ставший причиной основания аббатства Сен-Дени – главного монастыря средневековой Франции, который пользовался покровительством монархов. В первой половине 12 века в Сен-Дени была возведена новая церковь, ставшая первым сооружением в стиле готика и поразившая своим обликом епископа Мориса де Сюлли настолько, что он решил создать конкурирующее строение. Новый собор по его задумке должен был стать настоящим чудом христианского мира и посвящаться не святому, а самой Деве Марии.
Ранняя история собора

Место для строительства нового собора честолюбивый епископ выбрал также очень удачное – на укрепленном острове Иль-де-ла-Сите, в самом сердце Парижа, рядом с королевской резиденцией и епископским дворцом. Удача сопутствовала проекту Сюлли: Франция переживала в этот период экономический подъем, и щедрая финансовая поддержка со стороны короны не заставила себя долго ждать. В 1160 году епископ заключил контракт с архитектором, чье имя не сохранилось в анналах истории. Чтобы освободить место в тесном средневековом районе пришлось снести старый романский собор, посвященный святому Этьену, который в свою очередь несколько веков назад был воздвигнут на месте древнего галло-римского храма Юпитера. Первый камень в фундамент будущего собора Нотр-Дам де Пари заложили в июне 1163 года на торжественной церемонии, главными гостями которой были Людовик VII и Римский папа Александр III.

Главный дом Франции

«Я находился в этот вечер в Париже и был потрясен происходящим, — сказал ТАСС в годовщину события член Французской академии, историк и писатель Жан-Мари Руар. — В огне оказалось главное здание Франции, символ связи с прошлым, часть французской души». Нотр-Дам — не только история, все расстояния во Франции, напомнил ученый, и сегодня измеряются от площади перед собором.

Отрядам спасателей долго не удавалось потушить огонь. Спустя чуть более часа после начала пожара обрушился венчающий собор 93-х метровый шпиль. В момент падения он пробил каменный свод в нескольких местах. Пожарные сосредоточили особые усилия на спасении северной башни, к которой уже добралось пламя. Руководитель спасательной операции генерал Жан-Клод Галле предупредил: «Если одна башня рухнет, другая может обрушиться полчаса спустя».

Архиепископ Парижа монсеньор Мишель Опети в расположенной недалеко от собора часовне Сент-Эньян молился о спасении башен храма и хранящихся в нем реликвий, среди которых — терновый венец Христа.

Записи

Cast Альбомы
1998: концептуальный альбом
1998: Оригинал Париж Cast, живут на Дворце Конгрессов
2000: Лондон студийный альбом
2001: французский студийный альбом
2001: Paris В ролях (Live At The Могадор )
2001: Оригинальный испанский Cast
2001: Оригинальный итальянский Cast
2002 : Итальянский Cast, жить на Арене ди Верона
2002: Оригинальный русский Cast
2002: французский студийный альбом с Les Choeurs де Франс
2005: корейский тур Cast
2008: Оригинальный корейский Cast
2009: Оригинал Основные моменты русский Cast
2010: Оригинал Фламандский литом
2017: Париж Cast (жить)

Инструментальные альбомы
1999: Оркестровая версия от I Fiamminghi
2000: версия фортепиано Алан Lapointe
2003: Инструментальная версия итальянской Cast
2008: инструментальной версии русского Cast

Видео Записи
1999: Live At The Дворцом Конгрессов
2001: Live At The Арена ди Верона
2002: Live At The Channel One Россия
2008: Live At The Седжонского Center

Легенды Собора Парижской Богоматери

С Собором Парижской Богоматери связано огромное количество легенд и мифов, многие из которых до сих пор не дают спать ученым и специалистам по изучению паранормальных явлений. Одна из таких легенд связана с воротами Нотр-Дам де Пари. В многочисленных древних документах, которые сохранились до наших дней, сказано, что Собор Парижской Богоматери, как и Кёльнский собор, был построен при помощи самого…, нет, не Бога, как подумали некоторые, а дьявола. Талантливый кузнец по фамилии Бискорне (кстати, вполне реальная личность, а не выдуманная) получил заказ на ворота, которые украшали бы вход в величественный храм Парижа. Кузнец провел долгое время в размышлениях о том, как они должны выглядеть и каким образом их выковать. Увы, даже обладая великим талантом, он не мог ничего придумать и обратился за помощью к сатане.

Смотритель собора как-то утром пришел к храму и увидел кузнеца, который лежал на земле без сознания. Прямо возле его тела лежали красивейшие ворота с причудливыми узорами. Естественно, это были те ворота, которые полностью соответствовали значимости и величию собора. Их сразу же установили и врезали замки, и тут произошло непредвиденное происшествие: открыть их было невозможно! Что только не делали мастера, замки не поддавались. Открыть ворота Собора Парижской Богоматери удалось лишь после того, как их замки были обрызганы святой водой. Интересен тот факт, что даже современным ученым не удалось раскрыть секрет изготовления этих чудо-ворот и появление на них узоров. Ни литьем, ни ковкой их сделать было невозможно…. Бискорне так и не рассказал, каким образом появилось это чудо: некоторые утверждают, что он не желал признаваться в сговоре с дьяволом, а специалисты говорят, что кузнец просто не пожелал раскрывать уникальный секрет.

Собор Нотр-Дам де Пари

Вид на северную и южную башни собора

Еще одна тайна связана с многочисленными скульптурами и внутренним интерьером Собора Парижской Богоматери. Довольно трудно объяснить наличие ужасающих горгулий и химер на его крыше, даже, если и учитывать те факты, что собор построен в неоготическом и романском стилях, и поставлены статуи туда были уже во время реконструкции после французской революции. Во внутренних фресках можно прочитать и, главное, понять (!) всю Библию. Сцены из жизни Христа и его казни выполнены настолько реалистично, что даже ярый атеист, увидев все эти произведения искусства, наверняка начнет сомневаться в своих взглядах на существование высших сил. Кстати, многие люди, исследующие оккультизм, верят, что во фресках и скульптурах Нотр-Дам де Пари зашифровано древнее учение, стоит лишь понять его код и тогда можно приобрести власть над миром. Есть легенда и о том, что архитекторам, составлявшим план Собора Парижской Богоматери, помогали алхимики, которые зашифровали в нем формулу философского камня. Тот, кому удастся прочесть ее среди многочисленной лепнины и скульптур, сумеет превращать любое вещество в драгоценные металлы.

Молодого Нестерова критиковали лучшие художники России

В ранние годы творчества за отсутствие таланта молодого Нестерова критиковали Иван Крамской и Илья Репин — ведущие мастера живописи того времени. Знаменитый художник Иван Крамской раскритиковал картины Нестерова, заявив, что история не является призванием Нестерова, и что он не должен продолжать путь художника. Однако, Крамской ошибся. Именно после смерти первой жены Нестеров нашел свое призвание — религиозное изобразительное искусство. Эта трагедия заставила Нестерова переосмыслить свою жизнь, свое искусство и пережить духовную трансформацию.

Собор Нотр-Дам де Пари

Крамской — Репин (по центру — Нестеров)

История создания

Работа над мюзиклом началась в 1993 году, когда Пламондон составил примерное либретто на 30 песен и показал его Коччанте, с которым прежде уже работал и написал прежде в числе прочего песню «L’amour existe encore» для Селин Дион. У композитора уже было наготове несколько мелодий, которые он и предложил для мюзикла. Впоследствии они стали хитами «Belle», «Danse mon Esmeralda» и «Le temps des cathédrales». Самая известная песня мюзикла — «Belle» — была написана первой.

За 8 месяцев до премьеры был выпущен концепт-альбом — диск со студийными записями 16 главных песен постановки. Все песни были исполнены артистами мюзикла, за исключением партий Эсмеральды: в студии их пела Noa, а в мюзикле — Элен Сегара. На постановку были приглашены звёзды канадской эстрады — Даниэль Лавуа, Брюно Пельтье, Люк Мервиль, но главную роль Квазимодо отдали малоизвестному Пьеру Гарану, хотя изначально композитор писал партии Квазимодо для себя. Эта роль и прославила Пьера, взявшего себе псевдоним Гару.

Премьера российской версии мюзикла состоялась в Москве 21 мая 2002 года. Продюсерами постановки выступили Катерина Гечмен-Вальдек, Александр Вайнштейн и Владимир Тартаковский. Автор текста русской версии — поэт, бард, драматург и сценарист Юлий Ким.

В 2008 году состоялась премьера корейской версии мюзикла, а в 2010 году мюзикл стартовал в Бельгии.

В ноябре 2016 года оригинальная французская постановка была возобновлена в парижском Дворце Съездов (Palais des Congrès), после чего было организовано турне по Франции.

Первая значимая работа

Первой критически значимой картиной Нестерова был «Отшельник» (1888–1889)

На нем изображен пожилой монах, осторожно идущий по берегу озера. Пейзаж — поздняя северная осень

Озеро спокойное и чистое. Первый снег лежит на земле, а на засохшей желтоватой траве виднеется ярко-красная гроздь рябины — вызов предстоящей зиме.Увидев «Отшельника», критики признали Нестерова одним из лучших художников своего времени. Картина была куплена меценатом и известным коллекционером Павлом Третьяковым, владельцем Третьяковской галереи. На заработанные деньги Нестеров отправился в Европу, посетил Италию, вдохновился искусством эпохи Возрождения, и написал свое самое знаменитое полотно.

Собор Нотр-Дам де Пари

Отшельник

История. Луч света из мрачного Средневековья

Христианские храмы, как правило, строились на месте «языческих капищ». В случае с Нотр-Дам все еще интересней: сначала тут возвели римский храм Юпитера, затем древнехристианскую церковь, потом базилику Святого Стефана, самого первого христианского мученика, погибшего за веру всего двумя годами позже распятия и воскресения Иисуса Христа, после, во время правления каролингов, – собор, а на его месте – романский кафедральный собор. И уже его камни легли в фундамент собора во имя Божией Матери Парижской. Строительство храма началось в 1163 году повелением короля Людовика VII Французского, а закончилось спустя без малого два века – в 1345-м.

Собор Нотр-Дам де Пари

Как и все готические соборы, Нотр-Дам легко узнать по витражу-розе (на снимке вверху), шпилю и двум башням (одну из которых, если верить роману Франсуа Рабле, использовал в качестве кафедры великан Гаргантюа). Над тремя величественными порталами (слева – портал Богоматери, справа – святой Анны, в центре – портал Страшного суда) – они на фото внизу – расположена галерея с 28-ю статуями библейских царей. Много лет они наблюдали сверху за венчанием королей и королев, коронациями и помпезными похоронами монархов, а в 1302 году – за самым первым заседанием Генеральных Штатов, как назывался тогда парламент Франции.

Собор Нотр-Дам де Пари

Но в 1789-м грянула Великая французская революция и не пощадила монархов – ни живых, ни каменных: мало было отрубить головы королю Людовику XVI и королеве Марии-Антуанетте – Робеспьер приказал обезглавить еще и «каменных королей, украшающих церкви». И 28 царей иудейских были низвергнуты с фасада Нотр-Дам, а сам собор объявлен «Храмом Разума».

Лишь в 1802 году, с приходом к власти Наполеона Бонапарта, собор вернули церкви и вновь освятили. В середине XIX века Нотр-Дам отреставрировали, галерею королей в том числе. А в 1977 году часть статуй нашлась под жилым домом. В бурные революционные годы некий парижанин выкупил их как камни для фундамента своего нового дома, а на самом деле просто спрятал. Но, видно, не дожил до лучших для собора времен…

Собор Нотр-Дам де Пари

Во время реставрации собору не только вернули утраченное. Он получил даже то, чего у него никогда раньше не было: вокруг нового дубового 96-метрового шпиля, покрытого свинцом, появились бронзовые статуи четырех евангелистов и их символов – Марк со львом, Матфей с ангелом, Лука с тельцом, Иоанн с орлом. Помимо устрашающих гаргулий, и прежде украшавших концы балок и водосточных труб, на крыше собора появились химеры – полулюди-полуживотные, полуптицы-полузвери.

Собор Нотр-Дам де Пари

Французские писатели помогли сохранить Нотр-Дам в том виде, в каком мы видим его сегодня. Виктор Гюго написал свой роман «Собор Парижской Богоматери» с одной целью – защитить храм, судьба которого в конце 1820-х годов только решалась: одни предлагали кардинально осовременить его, а другие – и вовсе снести. Роман Гюго словно разбудил всех не равнодушных к собственной истории и культуре французов, и собор отстояли.

Уже позже, когда началась реставрация, другой писатель – Проспер Мериме – добился, чтобы витражи огромных окон собора выполнили из цветных стекол, как то было раньше, а не из белых. Может быть, оттого внутри собора всегда царит сумрак, а порой не видно даже сводов, зато ощущение, что ты попал в Средневековье, — полное. Только почему-то так светло при этом на душе.

Музыкальные номера

Акт I

1. Увертюра — Оркестр
2. Возраст Соборов — Гренгуар
3. Беженцы — Клопен & Chorus
4. Вмешательство Фролло в — Фролло и Феб
5. Bohemian песни — Эсмеральда
6. Эсмеральда, вы видите — Клопен и Эсмеральда
7. Так Смотрите больше нет для любви — Флер-де-Лис и Феба
8. Праздник дураков — Gringoire и хор
9. Король дураков — Квазимодо
10. Колдунья — Фролло и Квазимодо
11. Подкидыш — Квазимодо
12. Двери Париж — Гренгуар
13. Kidnap Покушение — Феб и Эсмеральда
14. Двор чудес — Клопен, Chorus & Эсмеральда
15. Слово Феб — Эсмеральда и Гренгуар
16. сияющем подобно Солнцу — Эсмеральда и Флер-де-Лис
17. Torn Apart — Феб
18. Анархия — Фролло и Гренгуар
19. Вода, пожалуйста! — Хор, Фролло и Квазимодо
20. Belle (единственное слово) — Квазимодо, Фролло и Феб
21. Начало в небе — Квазимодо и Эсмеральда
22. Языческая Ave Maria — Эсмеральда
23. Если вы могли видеть внутри меня — Квазимодо
24. Your Love Will Kill Me — Фролло
25. Тень — Феб и Фролло
26. В Val d’Amour — Gringoire, хор и Феб
27. Voluptary — Феб и Эсмеральда
28. Судьба — Гренгуар, Фролло, Квазимодо, Клопен & Fleur- де-Лис

Акт II

29. Поговори со мной во Флоренции — Фролло и Гренгуар
30. Колокола — Гренгуар, Фролло, Квазимодо и хор
31. Где она? — Фролло, Гренгуар и Клопна
32. Птицы Они Помещенная в садках — Эсмеральда и Квазимодо
33. Castaway — Клопно & Chorus
34. Trial — Фролло и Эсмеральда
35. Мучитель — Фролло и Эсмеральда
36. Я Священник — Фролло
37 . Феб, если вы можете услышать меня — Эсмеральда
38. Get Back To You — Феба
39. Мое сердце Если вы поклясться — Флер-де-Лиз
визит 40. Фролло, чтобы Эсмеральда — Фролло и Эсмеральда
41. Яркое утро вы плясали — Фролло и Эсмеральда
42. Free Сегодня — Квазимодо, Клопен, Эсмеральда, Гренгуар и Chorus
43. Луна — Гренгуар
44. Этот небольшой свисток я Leave You — Квазимодо и Эсмеральда
45. Боже, Ты сотворил мир все неправильно — Квазимодо
46. Живой для кого я люблю — Эсмеральда
Attack 47. Нотр-Дам — Клопен, Фролло, Феб, Эсмеральда, Gringoire & Chorus
48. Королевским законопослушное Феба и хор
49. Мой мастер, мой Спаситель — Квазимодо и Фролло
50. Дайте ей мне — Квазимодо
51. Танец Моя Эсмеральда — Квазимодо
52. Танец My Эсмеральда (реприза) — оркестр
53. Возраст Соборов (реприза) — Гренгуар и ансамбль

Девушка, на которой Нестеров не женился, а киевские дамы отказались на нее молиться

В 1890 году Нестеров переехал в Киев, где провел двадцать лет, рисуя фрески для различных соборов. Его пригласили принять участие в росписи интерьера собора Святого Владимира. В этот же период он знакомится с Лёлей Праховой, с которой его связывали отношения 10 лет. Именно в Киеве он сблизился с семьей Адриана Прахова, который отвечал за работу над собором. Его дочь — Прахова Елена (1871-1948), прозванная Лёлей, стала дорогой подругой художнику.

Собор Нотр-Дам де Пари

Нестеров вспоминал Лёлю невероятно талантливой, необычайно чистой и доброй. Именно благодаря этим качествам, художник выбрал ее в качестве модели для изображения святой Варвары в соборе. В результате образ святой на фреске был так похож на Лёлю, что одна из киевских светских дам, узнав девушку, объявила: «Я не могу молиться Лёле Праховой!». И Нестерову пришлось перекрасить изображение, изменив лицо и позу святой. Художник был убежден, что Лёля Прахова была для него тем редким человеком, который всегда понимал его.

Собор Нотр-Дам де Пари

«Она та часть моей души, которая была источником моего искусства, источником Варфоломея, Царевича Дмитрия и других моих картин». В 1899 году Нестеров сделал предложение Лёле после десяти лет дружбы, и она дала ему согласие. Однако, до свадьбы дело не дошло… Причина так и останется для нас загадкой. Лёля Прахова была известна и своими личными талантам — она была искусной вышивальщицей. Например, плащаница для Владимирского собора была вышита по рисунку Виктора Васнецова, а вот всю вышивку шёлком и серебром выполнила Прахова. Леля Прахова научилась создавать шелковую вышивку, используя особую технику вышивания XVI века. Ее работы были так прекрасны, что были неотличимы от акварели.

Плохое обучение повлияло на то, что Нестеров стал художником

Когда Нестерову было десять лет, он посещал местную гимназию и учился в ней 2 года. Однако, низкие оценки и плохое поведение были причиной, по которой его родители в конечном итоге отправили мальчика в Москву для обучения в техническом колледже. Родители были уверены, что независимость сделает Михаила более ответственным. Они ошиблись, и если бы не эта ошибка, мы бы так и не увидели знаменитого живописца. Нестеров провалил все свои экзамены, кроме рисования, каллиграфии и религии. Тогда он поступил в классическую среднюю школу. Там один из учителей заметил дар Нестерова в живописи и уговорил его поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там любимым учителем Нестерова был мастер-живописец Василий Перов.

Собор Нотр-Дам де Пари

Нестеров о Перове

Поделитесь с друзьями

Leave a Comment