Автор: admin Комментариев: 0
Архив прошедших фестивалей

Афиша и билеты

Архив прошедших фестивалей

Основная сцена

ЧЕЛОВЕК = ЧЕЛОВЕК

Спектакль «Человек = Человек» является оригинальной сценической версией ранней пьесы классика немецкой литературы Бертольта Брехта «Mann ist Mann» (1926), которая в русском переводе более известна под названием «Что тот солдат, что этот». В своем варианте перевода этого заглавия, который более точно отражает мысль автора, постановщик спектакля, известный российский режиссер Юрий Бутусов, открывает острую актуальность произведения, написанного около восьмидесяти лет назад, когда готовящийся новый передел мира пробуждал к жизни милитаристский авантюризм, когда в обществе активно были запущены механизмы обезличивания человека.

12
Май
19:00

Архив прошедших фестивалей

Основная сцена

ДВОЙНИК

В 2005 году эта работа стала первым в истории театра сценическим переложением петербургской поэмы Ф.М. Достоевского — самого загадочного и фантастического произведения писателя. «Двойник» — спектакль синтетический, где активно взаимодействуют драма, музыка, вокал, пластика. У этого спектакля была прекрасная и вместе с тем, трагическая судьба, ему суждено было пережить первых исполнителей ролей Якова Петровича Голядкина и Голядкина-младшего. Но дуэт народного артиста России Виктора Гвоздицкого (1952-2007) и заслуженного артиста России Алексея Девотченко (1965-2014) вошел в историю театра и остался в памяти зрителей. Именно в этом, первом составе и будет представлена видеоверсия спектакля.

13
Май
19:00

Архив прошедших фестивалей

Основная сцена

ИЗОТОВ

Спектакль Андрея Могучего «Изотов» по пьесе Михаила Дурненкова «Заповедник». Текст пьесы стал отправной точкой сочинения текста сценического, в процессе создания спектакля режиссер Андрей Могучий и драматург Михаил Дурненков создали множество вариантов развития сюжета, пытаясь острее показать внутренний конфликт главного героя, выявить болевые точки целого поколения людей, внешне благополучных и внутренне опустошенных, убегающих от самих себя и пытающихся найти путь к себе. Действие происходит в некоем условном пространстве, где реальность и вымысел неотделимы друг от друга, а главный герой, модный, переживающий кризис среднего возраста писатель Изотов (заслуженный артист России Виталий Коваленко) является одновременно сочинителем и персонажем сочиняемой им истории.

  • 14
    Май
    19:00

  • 15
    Май
    19:00

Архив прошедших фестивалей

Основная сцена

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО (СПб Театр Балета им. П. И. Чайковского)

Балет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.

  • 07
    Июл
    20:00

  • 08
    Июл
    20:00

  • 13
    Июл
    20:00

  • 14
    Июл
    20:00

  • 15
    Июл
    20:00

  • еще
  • 07
    Июл
    20:00

  • 08
    Июл
    20:00

  • 13
    Июл
    20:00

  • 14
    Июл
    20:00

  • 15
    Июл
    20:00

  • 16
    Июл
    20:00

  • 23
    Июл
    20:00

  • 24
    Июл
    20:00

  • 25
    Июл
    20:00

  • 26
    Июл
    20:00

  • 27
    Июл
    20:00

  • 28
    Июл
    20:00

  • 29
    Июл
    20:00

  • 30
    Июл
    20:00

  • 24
    Авг
    20:00

  • 25
    Авг
    20:00

  • 26
    Авг
    20:00

  • 27
    Авг
    20:00

  • 28
    Авг
    20:00

  • 29
    Авг
    20:00

  • 30
    Авг
    20:00

  • 31
    Авг
    20:00

  • 01
    Сен
    20:00

Архив прошедших фестивалей

Основная сцена

Лебединое озеро (Театр балета им. Л. Якобсона)

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова на Основной сцене Александринского театра.

  • еще

Труппа театра

Постепенно сложилась труппа театра, в которую  всегда входили известные актеры своего времени:  В. Каратыгин, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, М. Г. Савина, П. М. Свободин, В. В. Стрельская, В. П. Далматов, М. В. Дальский, П. А. Стрепетова, затем В. Ф. Комиссаржевская и позднее Е. Корчагина-Александровская, Н.Симонов, Н. Черкасов, В. Меркурьев, И. Горбачев, Б. Фрейндлих, Е. Тиме, Н. Ургант.

Пелагея Антипьевна Стрепетова (1850-1903)

И. Репин «Портрет актрисы Стрепетовой»

Жизнь Пелагеи Антипьевны Стрепетовой  была трудной и яркой, как и ее игра на сцене, на которую она впервые вышла в семь лет. А в пятнадцать она уже стала профессиональной актрисой. Спустя некоторое время слухи о ее блистательной игре  распространились по всей России.

Уже первые выступления провинциальной актрисы на сценах Москвы и Петербурга ошеломили театральную публику, породив как искреннее преклонение одних, так и искреннюю неприязнь других: Стрепетова была не просто талантливой актрисой, она ломала старые представления об актерской игре, наполняла сценические образы живым чувством и жизненной правдой.

Вот как писал художник М. Нестеров об игре Стрепетовой: «Стрепетова, как и великий Мочалов, как и ряд выдающихся русских актеров, основывавших свою игру на непосредственном „чувстве“, была неровна в игре. Сегодня потрясала она зрителей глубокими, незабываемыми переживаниями мятущейся женской души – ее тяжкой доли, а завтра в той же роли была заурядна, бесцветна. И так всю жизнь, на сцене и в жизни, чередовались у нее успехи с неудачами, с отчаянием.

В репертуаре ее было несколько ролей, в которых она не имела себе соперниц. В „Грозе“ она была поразительной Катериной.

Немало и других ролей с ярко выраженным трагическим характером и преимущественно из народной русской жизни Стрепетова играла как истинно великая артистка… Звук ее голоса, простота, естественность – тот великий реализм, что бывает так редко, и даже у великих художников знали мы не так часто – вот этот реализм был у Стрепетовой в минуты ее высочайшего вдохновения».

В Александринском театре работали великие режиссёры Вс. Мейерхольд, Л. Вивьен, Г. Козинцев, Г. Товстоногов, Н. Акимов.

Режиссер Леонид Сергеевич Вивьен (1887-1966)

Режиссер Л.С. Вивьен

С 1911 г. состоял в труппе Александринского театра, а в 1937 г. стал главным режиссером. Спектакли, поставленные Л. Вивьеном, отличались глубиной раскрытия авторского замысла и тщательной психологической разработкой характеров. Репертуар театра был разнообразным: русская и зарубежная классика и спектакли современных авторов. Активно занимался педагогической деятельностью. Среди его учеников – известные актеры  народные артисты СССР Николай Симонов, Василий Меркурьев, Рубен Агамирзян, Юрий Толубеев и др.

С театром сотрудничали великие художники Н. Альтман, А. Бенуа, А. Головин, К. Коровин, а также выдающиеся композиторы А. Глазунов, Д. Шостакович, Р. Щедрин.

Художник Александр Николаевич Бенуа (1870-1960)

Архив прошедших фестивалей

А. Бенуа. Эскиз декораций к балету И. Стравинского «Петрушка»

По рождению и воспитанию Бенуа принадлежал к петербургской художественной интеллигенции.

Художественные вкусы и взгляды молодого художника формировались в соответствии со временем в оппозиции к его семье, которая придерживалась консервативных «академических» взглядов. Стать художником решил еще в детстве, но после пребывания в Академии художеств разочаровался и предпочел получить юридическое образование в Петербургском университете, а художественное образование получил по своей собственной программе.

А. Бенуа проявил себя во многих жанрах: в литературе, живописи, истории искусства, критике, режиссуре, он писал прекрасные пейзажи, иллюстрировал произведения многих писателей,  но более известен как театральный художник и теоретик театрально-декорационного искусства. Его декорации и костюмы открывают исключительную способность воссоздания самых разных эпох, национальных особенностей и настроений.

В настоящее время художественным руководителем театра является Валерий Фокин.

Архив прошедших фестивалей

Театральные маски

Пресса о спектакле

Пустое черное пространство Новой сцены с ее феноменальной способностью к трансформации заполняется постепенно образами мейерхольдовского театра с его прозодеждой, цирком, трагическим карнавалом, канцелярскими столами, братскими могилами и черными дырами будущего. Сцена то и дело грозит обрушиться вниз, открывает под собой все новые и новые провалы, из которых поднимаются будущие жертвы революционных экспериментов и триумфальных побед.

Алёна Карась. Начальство не опаздывает

Российская газета 05.03.2017

Рощин «расчеловечивает» положительных персонажей, но взамен возвращает тексту Маяковского жар заклинания, чудовищного предвидения, заставляя вдруг расслышать в знакомом тексте сюрреалистические пассажи

Лилия Шитенбург. Сумерки футуризма

Город 812 13.02.2017

«Баня» 2017 года построена капитально. Музыка Ивана Волкова — хромающий джазец с тубой и похоронным привкусом — изумительно вплетается в действие, а то и дирижирует им. Исторические костюмы Екатерины Коптяевой — словно ожившие музейные экспонаты. Технические фокусы — все к месту: кресло начальника катается само собой, телефонный провод растягивается на неправдоподобную длину, фрагменты Новой сцены лихо уезжают то в подвал, то в потолок.

Ольга Комок. Назад в будущее

Деловой Петербург 10.02.2017

От всего, что позволяет сделать из «Бани» выигрышное сценическое зрелище — с аттракционами, остроумными стилизациями, яркими монтажными склейками и прочими радостями «праздничной театральности» в духе 1920-х годов прошлого века,— Рощин сознательно и мужественно отказывается. Настроение спектакля мрачное и безысходное, оформление — серо-черное и пугающее.

Роман Должанский. С нелегким паром.

Коммерсант 31.01.2017

Баня» Рощина внутренне связана с театром Мейерхольда, хотя и не впрямую, и, может быть, даже не со спектаклями по Маяковскому. А, например, с «Одной жизнью», за которую «чужой» театр был немедленно закрыт: там обессиленные комсомольцы поднимались на стройку лучезарного мира из мрачной казармы в жутком шаманском танце, это выглядело беспросветно страшно. Пафос будущего — это проблематичный шаблон сознания, может быть, его катастрофа, которая редко становится предметом нашего искусства, особенно «за государственные деньги».

Николай Песочинский. Траурный марш энтузиастов

Петербургский театральный журнал. Блог. 28.01.2017

1. Александринка готовит премьеру по пьесе «Баня» Маяковского // Телеканал Культура. 16.01.2017
2. Александринский театр отправляет зрителей в «Баню» // НТВ. 18.01.2017
3. Премьера спектакля «Баня» пройдет на Новой сцене Александринки 25 января // Телеканал Санкт-Петербург. 18.01.2017
4. Людмила Безрукова. В Александринке поставили сатирическую пьесу Маяковского // Российская газета. 19.01.2017
5. Александринский театр ставит «Баню» Владимира Маяковского // Телеканал Россия. Вести СПб. 19.01.2017
6. На Новой сцене Александринского театра Николай Рощин поставил «Баню» // Телеканал Санкт-Петербург. Артефакты. 20.01.2017 (С 9 минуты)
7. Обзор культурных событий Петербурга // 1 канал. 20.01.2017 (С 3.45)
8. Александринка приглашает посетить «Баню» с дымком // Телеканал Мир. 25.01.2017
9. В Александринском театре поставили последнюю пьесу Маяковского // Телеканал Культура. 26.01.2017
10.Светлана Мазурова. Революция начинается с «Бани» // Культура. 25.01.2017
11. Николай Песочинский. Траурный марш энтузиастов // Петербургский театральный журнал. Блог. 28.01.2017
12. Роман Должанский. С нелегким паром. «Баня» Маяковского в Александринском театре // Коммерсантъ. 31.01.2017
13.Тамара Ларина. Машина времени Маяковского // REGNUM. 7.02.2017
14. Переступить черту (беседу с Николаем Рощиным ведет Евгений Авраменко) // Санкт-Петербургские ведомости. 09.02.2017
15. Ольга Комок. Назад в будущее // Деловой Петербург. 10.02.2017
16. Лилия Шитенбург. Сумерки футуризма // Город 812. 13.02.2017
17. Анна Ветлинская. «Баня» в Александринке: читая Маяковского 90 лет спустя // Interessant. 20.02.2017
18. Алёна Карась. Начальство не опаздывает // Российская газета. 05.03.2017
19. Вадим Рутковский. Александринский в революции и на войне // Cool Connections. 15.03.2017
20. Марина Токарева. Цвет времени — черный// Новая газета. № 28. 20.03.2017
21. Ольга Егошина. «Мир огромив мощью голоса» // Театрал. 23.03.2017
22. Сергей Бондаренко. Без цирка и фейерверка // Петербургский театральный журнал. №1-2 2017. С.39-42

Литература

  • Санкт-Петербург. 1703—1917.: Кн. для чтения. / Авт.-сост.: А. В. Даринский, Д. Н. Мурин, Т. Г. Браже, А. Г. Бойко; под ред. А. В. Даринского. — СПб.: Свет, 1997. — С. 242. — ISBN 5-88729-029-3
  • Теляковский В. А. Дневники директора императорских театров. 1901—1903. Санкт-Петербург / Под общ. ред. М. Г. Светаевой. Подготовка текста С. Я. Шихман и М. А. Малкиной. Коммен/ М. Г. Светаевой и Н. Э. Звенигородской при участии О. М. Фельдмана. — М.: «АРТ», 2002. — 702 с.
  • Теляковский В. А. Дневники Директора Императорских театров. Санкт-Петербург. 1903—1906. / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; Подгот. текста М. А. Малкиной и М. В. Хализевой; Коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. — М.: «АРТ», 2006. — 928 с.
  • Теляковский В. А. Дневники Директора Императорских театров. Санкт-Петербург. 1906—1909. / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; Подгот. текста М. В. Хализевой и М. В. Львовой; Коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. — М.: «АРТ», 2011. — 928 с.
  • Репертуар Александринского театра. 1917–2012 / Автор-сост. Ю. П. Рыбакова; Сост. О. В. Мокина, С. Ю. Спирина, Е. Г. Федяхина; Вступ. ст. А. А. Чепурова. — СПб.: Чистый лист, 2013.

«Театральный квартал»

Пешеходная экскурсия

Продолжительность экскурсии: 1 час 15 минут.

«Театральный квартал» — уникальный культурно-познавательный маршрут, знакомящий с живой историей российского искусства. Театральный квартал хранит память о важнейших исторических событиях, о людях составивших славу российской сценической культуры и знаменитых государственных деятелях.

Объекты экскурсии — Александринский театр, Музей театрального и музыкального искусства, Театральная библиотека, Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой — это и есть исторический квартал, ограниченный площадью Островского, улицей Зодчего Росси, площадью Ломоносова и набережной реки Фонтанки. Именно здесь, начиная с XVIII века, создаются знаменитые на весь мир театральные традиции России. Архитектурный ансамбль квартала является шедевром градостроительного искусства.

Пройдя по этому маршруту, экскурсанты увидят самые памятные, пронизанные духом созидательного творчества места Санкт-Петербурга и посетят современный театр с многовековой историей, увидят, как живут Основная (историческая) и Новая сцена Александринского театра сегодня.

Здание Александринского театра

Территория , на которой сейчас находится театр, в XVIII веке принадлежала полковнику Аничкову, автору моста, названного его именем. Эта территория (сад) была у него куплена казной. В 1801 г. архитектор Бренна перестроил в театр большой деревянный павильон, где А. Казасси организовал оперную труппу, но вскоре это помещение стало недостаточным для растущего города, однако построить новое здание театра не удавалось в связи с обстановкой в России (Русско-турецкая война, Отечественная война 1812 г.). И только в 1828 г. началось строительство, которое продолжалось 4 года. В сентябре 1832 г. состоялось торжественное открытие нового здания театра.

Архив прошедших фестивалей

Театральная (Александринская) площадь. Литогр. Иванова по рисунку Садовникова

Построено оно было по проекту Карла Росси в стиле ампир.  (Ампир — от фр. empire — «империя») — это  стиль позднего (высокого) классицизма в искусстве. Он возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века. В Российской империи этот стиль особенно развился при Александре I (К. Росси, А. Захаров, А. Воронихин, О. Бове, Д. Жилярди, В. Стасов, скульпторы  И. Мартос, Ф. Щедрин).

Фасад театра оформлен глубокой лоджией. Боковые фасады  выполнены в виде восьмиколонных портиков. С другой стороны к театру ведёт спроектированная Росси и составляющая ансамбль с театром улица, перспективу которой замыкает задний, богато декорированный фасад театра.

Окаймляет здание  скульптурный фриз с античными театральными масками и гирляндами лавровых ветвей. В нишах на торцевых фасадах — статуи муз, на аттике главного фасада — квадрига Аполлона (скульптор  В. И. Демут-Малиновский).

Карл Росси (1775-1849)

Б. Митуар «Карл Росси»

Карло ди Джованни (Карл Иванович) Росси родился  в 1775 г. в Неаполе в семье балетных танцоров. С 1787 г. жил в России, куда был приглашен его отчим. Учился в России. Архитектуре обучался у Бренна, был его помощником во время строительства Михайловского замка. К ранним работам Росси в Петербурге относятся реконструкция Аничкова дворца, павильоны и библиотека в Павловском дворце, Елагин дворец с оранжереей и павильонами.  Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо и превратился в столицу империи. Его работы: ансамбль Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовая площадь с дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819—1829), Сенатская площадь со зданиями Сената и Синода (1829—1834), Александринская площадь со зданиями Александринского театра (1827—1832), новый корпус Императорской публичной библиотеки и два однородных протяжённых корпуса Театральной улицы ( теперь улица зодчего Росси). Одна из последних его работ – колокольня Юрьева монастыря недалеко от Великого Новгорода.

Умер Росси в 1849 г. Похоронен на Волковом лютеранском кладбище, перезахоронен в некрополе Александро-Невской лавры.

Труппа

Волков
Игорь Николаевич

Народный артист России

Зиганшина
Эра Гарафовна

Народная артистка России

Карелина
Галина Тимофеевна

Народная артистка России

Лисецкий
Владимир Алексеевич

Народный артист России

Мартон
Николай Сергеевич

Народный артист России

Паршин
Сергей Иванович

Народный артист России, лауреат Государственной премии России

Семак
Пётр Михайлович

Народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России

Смирнова
Светлана Станиславовна

Народная артистка России

Ургант
Нина Николаевна

Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР

Волгин
Аркадий Наумович

Заслуженный артист России

Зимина
Елена Константиновна

Заслуженная артистка России

Капитонов
Евгений Павлович

Заслуженный артист Украины, лауреат Государственной премии СССР

КУЗНЕЦОВ
Сергей Анатольевич

Заслуженный артист России

Кузнецова
Мария Владимировна

Заслуженная артистка России

Лепешенкова
Ирина Александровна

Заслуженная артистка России

Липец
Елена Алексеевна

Заслуженная артистка России

Немзер
Елена Яковлевна

Заслуженная артистка России

Сытник
Семён Семёнович

Заслуженный артист России

Шейченко
Светлана Константиновна

Заслуженная артистка России

АКШЕНЦЕВ
Тимур Фуркатович

Артист

Алексеева
Василиса Алексеевна

Артистка

Балакшин
Степан Николаевич

Артист

Барсуков
Никита Иванович

Артист

Белин
Николай Янович

Артист

Белинская
Ольга Владимировна

Артистка

Белов
Дмитрий Сергеевич

Артист

Блинова
Анна Алексеевна

Артистка

Большакова
Александра Ивановна

Артистка

Бутеев
Дмитрий Игоревич

Артист

Вожакина
Елена Игоревна

Артистка

Волгина
Елизавета Аркадьевна

Артистка

ВОЛКОВ
Иван Николаевич

Артист, композитор

Воробьёва
Виктория Викторовна

Артистка

ГИРЕВ
Дмитрий Владимирович

Артист

Гладкова
Елена Борисовна

Артистка

Еликов
Сергей Владимирович

Артист

Ершова
Наталья Георгиевна

Артистка

Ефремов
Иван Сергеевич

Артист

Жизневский
Тихон Игоревич

Артист

Захаров
Валентин Леонидович

Артист

Князева
Татьяна Васильевна

Артистка

Колесникова
Тамара Павловна

Артистка

Кошелевич
Иосиф Иосифович

Артист

Лакоба
Янина Джоновна

Артистка

Лушин
Александр Борисович

Артист

МАРДАРЬ
Сергей Александрович

Артист

Марусин
Андрей Юрьевич

Артист

Матюков
Андрей Владимирович

Артист

Мицкевич
Александр Леонидович

Артист

Мосюк
Игорь Зиновьевич

Артист

Никитин
Вадим Витольдович

Артист

Поламишев
Александр Александрович

Артист

Рослова
Марина Викторовна

Артистка

Семеновский
Виктор Борисович

Артист

Серваль
Светлана Александровна

Артистка

Сидоренко
Сергей Владимирович

Артист

Соколова
Олеся Андреевна

Артистка

Соколова
Юлия Германовна

Артистка

СТЕПАНОВ
Валерий Евгеньевич

Артист

Теплякова
Полина Владимировна

Артистка

Хитрук
Ольга Александровна

Артистка

Шидловская
Алиса Александровна

Артистка

Шуралёв
Виктор Александрович

Артист

ШУСТРОВА
Софья Дмитриевна

Артистка

Поделитесь с друзьями

Leave a Comment